풀리아 여행: 바리의 건축물 이야기

이탈리아 남부의 풀리아 지역은 역사, 놀라운 풍경, 경이로운 건축물이 어우러진 매력적인 여행지입니다. 풀리아(Apulia)의 수도인 바리(Bari)는 로마네스크 노르만과 바로크라는 두 가지 건축 양식이 합쳐져 있는 도시로 수세기에 걸쳐 군사 요새, 종교적 위대함, 예술적 표현이 혼합되어 풍부하고 다양한 역사적 특성을 갖게 되었습니다. 로마네스크 노르만 건축물은 11~12세기 바리에서 두드러진 초기 스타일이며 노르만 시대와 밀접하게 연관되어 있습니다. 이 스타일에는 두꺼운 벽, 둥근 아치 및 요새 같은 디자인을 특징으로 하며 바리의 산 니콜라 대성당, 스와비안성, 노르만 성벽 및 성문이 이 양식에 해당합니다. 그리고 바로크 건축물은 17~18세기에 유행한 양식으로 화려한 장식과 크고 극적인 외관을 특징으로 하며 예수성당(Chiesa del Gesù)나 민쿠지 궁전(Palazzo Mincuzzi)이 바로크 건축물입니다. 여기에서는 각 건축양식의 가장 대표적인 건축물인 산 니콜라 대성당(로마네스크 양식)과 예수성당(바로크 양식)에 대해 자세히 알아보겠습니다.

 

산 니콜라 대성당 전경 (출처: https://www.basilicasannicola.it)

 

산 니콜라 대성당: 로마네스크 양식의 경이로움

바리의 가장 상징적인 랜드마크 중 하나는 로마네스크 건축물의 대표적인 예인 산 니콜라 대성당(Basilica di San Nicola)입니다. 1087년에서 1197년 사이에 건축된 이 교회의 디자인은 강인함과 영속성을 전달하기 위해 두꺼운 돌담, 둥근 아치, 단순하고 엄격한 선이 특징입니다. 참고로 로마네스크 양식이란 대략 10세기부터 12세기 초까지 유럽을 지배한 건축 및 예술 양식을 말하며, 로마 제국이 멸망한 후 유럽에서 나타났습니다. 견고함과 영적인 경외감을 모두 제공하도록 설계된 반원형 아치, 두꺼운 벽, 대칭 및 단순성 그리고 무겁고 견고한 벽돌을 사용하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 주로 교회, 성당, 수도원 및 성 건설에 사용되었으며, 이는 유럽에서 종교 및 건축 확장의 시기를 나타냅니다. 두꺼운 벽은 창문이 상대적으로 작다는 것을 의미하며, 이로 인해 로마네스크 양식의 교회는 다소 어둡고 신비한 내부를 갖고 있습니다. 산 니콜라 대성당은 유럽에서 로마네스크 양식이 전성기였던 12세기 후반에 건축되었습니다. 이 대성당에서 놓치지 말아야할 포인트는 장미창과 성 니콜라스의 유물인데요, 이에 대해 자세히 알려드리도록 하겠습니다.

 

장미창

장미창(바퀴창이라고도 함)은 고딕 양식과 로마네스크 양식의 교회에서 일반적으로 볼 수 있는 복잡한 스테인드 글라스 또는 석조 패턴이 있는 커다란 원형 창입니다. 이 창문은 복잡한 패턴이 종종 꽃 모양과 비슷하고 중앙에서 방사형 대칭이 나오기 때문에 "장미"라고 불립니다. 산니콜라 대성당의 경우, 장미창은 교회 로마네스크 양식의 핵심 건축 요소 중 하나로, 기하학적 패턴과 신의 빛을 상징하는 영적인 디자인이 특징입니다. 산 니콜라 대성당(Basilica di San Nicola)의 장미 창은 로마네스크 석조 건축물의 정교한 예입니다. 원형 디자인은 복잡한 기하학적 패턴과 트레이서리(스테인드 글라스를 지지하는 석조물)로 구성됩니다. 창문의 중앙 디자인과 대칭적인 방사형 살은 꽃과 같은 모양을 이루고 있으며, 이는 신성한 조화와 질서를 시각적으로 표현한 것으로 해석될 수 있습니다. 그리고 로마네스크 양식과 고딕 양식의 교회에서 장미창은 종종 건물을 통해 비추어 육체적으로나 영적으로 조명을 제공하는 신의 빛을 상징하는 것으로 여겨졌습니다. 창문의 원형 형태는 영원, 즉 신과의 끊임없는 연결을 상징할 수도 있습니다. 주로 정문 위나 눈에 띄는 위치에 배치된 장미창은 숭배자들의 시선을 위로 끌어 올려 하늘을 향해 초점을 맞추는 데 도움이 되었습니다. 마지막으로, 기독교 상징에서 장미는 기독교 전례에서 종종 "신비로운 장미"라고 불리는 성모 마리아와 연결될 수도 있습니다. 이러한 연관성은 특히 가톨릭과 정교회 전통의 중심 인물인 성 니콜라스에게 헌정된 교회에서 장미창의 영적 의미를 더욱 강화합니다. 장미창은 단순한 건축학적 특징이 아닙니다. 이는 교회가 예배 장소일 뿐만 아니라 교회의 능력, 지식, 신성한 연결의 표현으로 세워졌던 시대의 예술적, 문화적 가치를 나타냅니다. 산 니콜라의 장미창은 기하학적 디자인과 신성한 상징을 혼합한 초기 로마네스크 양식의 석조물의 훌륭한 예로, 기독교 사상에서 신앙의 중심성과 빛과 질서의 통합력에 주의를 집중시킵니다. 교회 정문에 서서 서쪽 외관을 바라보세요. 장미창이 있을 겁니다. 빛과 돌의 상호 작용, 특히 햇빛이 창문을 통해 비출 때 건물의 견고하고 인상적인 외관과 내부를 가득 채우는 영묘한 빛 사이에 눈에 띄는 대조가 만들어지는 것을 직접 확인해보세요. 중세 건축가의 경외감을 느낄 수 있습니다. 그리고 교회 안에 들어가서, 외부에서 장미창을 통해 들어오는 빛이 어떻게 되는지 보시기 바랍니다. 본당 내부에 신비로운 조명을 만들어 영적인 분위기를 더욱 고조시키고 있을 겁니다.

 

성 니콜라스의 유물

대성당 내부의 지하실에는 기독교 헌신의 상징이자 바리의 수호성인인 성 니콜라스의 유물이 안치되어 있습니다. 교회의 주요 제단 아래에 위치한 이 지하실은 순례자들이 모여 성인에게 경의를 표할 수 있는 신성한 공간입니다. 유물은 지하실 중앙에 위치한 대리석으로 만들어진 대형 고대 석관에 보관되어 있습니다. 석관은 유리 인클로저로 덮여 있어 순례자들이 유물을 보호하면서 유물을 볼 수 있습니다. 유물 자체, 특히 성 니콜라스의 뼈는 석관 내의 은 상자에 보관되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 성자의 유물 중 일부가 다른 교회로 배포되었지만 가장 큰 부분은 바리에 남아 있습니다. 그 안에는 그의 뼈 조각이 담긴 작은 용기가 있는데, 대중의 숭배를 위해 보관되어 있습니다. 그럼 석관에 대해서 좀 더 자세히 알아보도록 하겠습니다. 석관은 유물함이자 기념물 역할을 합니다. 성 니콜라스의 뼈와 유물을 보관하는 성물함으로서 가톨릭 교회에서 신성한 물건으로 간주되며 이 신성함을 강조하고 성인에 대한 경외심을 나타내기 위해 여러 상징적 패턴과 장면이 새겨져있습니다. 예를 들어 '니콜라스의 기적'이라고 불리우는 난파선에서 선원을 구하고, 죽은 소년을 다시 살려낸 장면들이죠. 이 외에도 초기 기독교와 로마네스크 예술에서 흔히 볼 수 있는 기하학적, 상징적 패턴이 새겨져 있습니다. 예를 들어 파티(같은 팔을 가진 십자가)와 양을 포함하여 다양한 형태의 기독교 십자가, 꽃 모티브가 되는 서로 얽힌 덩굴, 로제트가 영생 및 영적 성장의 상징으로 새겨져 있습니다. 이는 신앙의 꽃피우기와 교회의 활력을 나타내며, 신성하고 영원한 생명을 상징하는 자연적인 이미지인 것이지요. 또한 천사가 조각된 것도 보실 수 있습니다. 이 천사는 성 니콜라스와 신의 연결 및 인류와 신 사이의 중재자이자, 성 니콜라스가 신자들에게 제공하는 보호와 신성함을 상징합니다. 이처럼 산 니콜라 대성당에 있는 성 니콜라스 석관은 단순한 무덤 그 이상입니다. 이는 성인의 삶과 기적을 시각적으로 표현한 동시에 기독교 신앙을 예술적으로 표현한 것으로 방문객과 순례자에게 성 니콜라스 유물의 심오한 중요성을 전달하는 역할을 하고 있습니다.

 

산 니콜라 축제

혹시 5월에 바리를 방문한다면 산 니콜라 축제(Festa di San Nicola)를 즐기시게 될 것입니다. 5월 7일부터 9일까지 열리는 이 활기 넘치는 행사는 도시의 수호성인인 성 니콜라스를 기리는 행사입니다. 이 축제는 종교적 헌신과 축하가 혼합된 것으로 바리 베키아(구시가지) 거리를 통과하는 성대한 행렬과 함께 성 니콜라스의 유물이 미라에서 바리로 옮겨지는 퍼포먼스가 펼쳐집니다. 이 축제는 거리 공연, 음악, 그리고 전 세계에서 온 순례자들까지 더해져서 믿을 수 없을 만큼 활기차고 영적인 행사가 됩니다. 이 기간 동안 바리로 여행갈 계획을 갖고 계신다면 종교와 문화 행사가 혼합되어있는 이 축제는 바리와 남부 이탈리아의 현지 관습과 전통을 경험할 수 있는 독특한 방법이 될 것입니다. 게다가 성 니콜라스의 유물이 바리로 옮겨지는 퍼포먼스 중 하나인 말과 마차가 등장하는 성 니콜라스 기병행렬(Cavalcata di San Nicola)은 이 축제의 또다른 하이라이트입니다. 보통 축제의 첫날(5월 7일)에 중세 시대의 의상을 입은 기수들이 성 니콜라스 동상을 실은 말이 끄는 마차를 타고 페라레세 광장과 상업 광장을 지나 산 니콜라 대성당까지 행렬을 하는데요, 드럼, 호른, 파이프를 포함한 전통 음악이 반주됩니다. 경로를 따라 춤과 공연도 펼쳐져 축제 분위기와 몰입감 넘치는 분위기를 조성되죠. 이로 인해 여러분들은 저절로 바리의 승마 문화와 전통 악기를 즐기고 계실 겁니다. 그나저나 성 니콜라스가 도대체 누구길래 이러한 축제의 주인공이 되고 대성당이 지어졌을까요? 이에 대해서는 아래 글에서 확인하실 수 있습니다. 바리 여행을 준비하고 계신 여러분들을 위해 꼭 필요한 배경지식이 될 것입니다. :)

 

2024.11.21 - [해외 여행 가이드] - [배경지식] 성 니콜라스는 누구인가?

 

예수성당: 상징적인 바로크 양식의 바리 교회

바리에서는 바로크 양식이 주로 17세기 및 18세기에 건축되거나 개조된 종교 건물, 궁전, 공공 장소에서 볼 수 있습니다. 바로크 양식은 화려한 장식, 극적인 대비, 곡선, 건축물의 움직임과 감정 감각이 특징입니다. 이 스타일은 교회와 귀족의 권력과 영광을 표현하는 데 자주 사용되었으며, 특히 반종교개혁 기간에 번성했습니다. 바리에서 가장 유명한 바로크 양식 건물은 의심할 여지 없이 Chiesa del Gesù입니다. 이 교회는 멋진 바로크 양식의 내부와 도시에서 가장 중요한 종교 유적지 중 하나인 역사적 중요성으로 널리 알려져 있습니다. 이 교회는 원래 17세기에 예수회에 의해 건립되었으며 오랫동안 이 도시의 종교적, 영적 중요성과 연관되어 왔습니다. 바리의 예수회 교육과 영성의 주요 중심지 중 하나였으며 바로크 디자인은 반종교개혁의 경건과 아름다움에 대한 강조를 반영합니다. 수세기가 지났지만 교회의 프레스코화 및 제단 그리고 장식은 잘 보존되고 있는 덕에 17세기의 풍부한 예술적인 분위기를 여러분은 그대로 느끼실 수 있습니다. Chiesa del Gesù는 바로크 양식의 인테리어로 특히 유명합니다. 높은 제단과 예배당은 정교한 조각, 그림, 장식 몰딩으로 장식되어 극적이고 경외심을 불러일으키는 효과를 만들어냅니다. 그리고 복잡한 회장 벽토 작품, 프레스코화, 금박 세부 묘사 등 바로크 양식의 전형적인 특징을 보이죠.

 

프레스코화의 주제

Chiesa del Gesù의 프레스코화는 바로크 양식의 교회의 가장 중요한 특징 중 하나입니다. 이 그림은 반종교개혁 기간 동안 가톨릭 신앙의 핵심이었던 종교적 주제를 전달하기 위해 만들어졌습니다. 당시 가톨릭 교회는 예술을 통해 권위를 재확인하고 종교적 헌신을 고취하려 했습니다. 이 교회의 프레스코화는 그러한 의도를 반영하며 벽, 천장 및 제단 주변의 벽감을 덮고 있습니다. 묘사된 주제는 주로 세가지인데요, 성경이야기, 성인 및 종교적 인물 그리고 하늘의 환상과 신성한 영광입니다. 이 주제들을 좀 더 자세히 살펴보면 다음과 같습니다. 첫번째로 성경 이야기입니다. Chiesa del Gesù의 프레스코화는 구약과 신약에 나오는 다양한 성경 이야기를 묘사합니다. 바로크 시대는 다이나믹한 액션과 감정의 강렬함 묘사를 강조했기 때문에 이러한 장면은 극적인 움직임과 표현적인 몸짓으로 가득 찬 경우가 많습니다. 예수의 탄생, 십자가에 못박히심, 부활과 같은 그리스도의 생애 장면이 묘사되어 있으며 이 장면들은 그리스도의 고난과 그분의 부활의 영광에 초점을 맞춰 깊은 감동으로 표현됩니다. 바로크 양식의 프레스코화는 종종 기적적인 사건을 묘사하여 인간사에 대한 신의 개입을 보여줍니다. 성도들이 기적을 행하는 장면, 병자를 고치는 장면, 또는 신의 영감을 받은 사건이 이 기간 동안 공통된 주제였습니다. 두번째로 성인 및 종교적 인물입니다. 반종교개혁은 가톨릭교회가 성도들의 삶과 순교자들을 신앙의 모범으로 부각시키려고 했던 시기였습니다. 예수회 조직의 창시자인 이그나티우스는 예수회 교회에서 영적 묵상이나 신적 비전의 장면으로 자주 묘사됩니다. 이 밖에도 가톨릭 개혁과 관련된 다른 예수회 인물이나 성인들의 헌신, 희생 및 기적을 보여주는 묘사가 포함되어 있습니다. 마지막으로 순교자입니다. 바로크 프레스코화는 종종 순교를 고무적이고 강력한 메시지로 묘사하며, 하느님의 이름으로 성도들이 겪은 고통과 그들의 희생이 어떠했는지에 초점을 맞춥니다. 마지막으로 하늘의 환상과 신성한 영광입니다. 전형적인 바로크 양식의 교회 프레스코에는 경외심과 영적 초월을 불러일으키는 천국의 장면도 포함됩니다. 천사 및 그룹과 같은 하늘의 인물은 역동적이고 소용돌이치는 구성으로 그려져 신성한 빛과 하늘과 땅의 연결을 강조하며 삼위일체, 즉 성부 하나님, 아들, 성령은 바로크 프레스코화에서 신성한 것을 강조하는 중앙 위치에 자주 묘사됩니다.

 

프레스코화의 예술적 스타일

프레스코화는 선명한 색상, 빛과 그림자(키아로스쿠로라고도 함) 사용, 동적 구성이 특징입니다. 바로크 양식은 움직임에 관한 것이었습니다. 이러한 프레스코화는 보는 사람에게 실시간으로 펼쳐지는 장면의 느낌을 주기 위해 그려졌습니다. 빛의 극적인 사용은 신성한 조명의 느낌을 만들어 시청자의 시선을 장면의 주요 종교 인물이나 행위 쪽으로 유도합니다. 금박은 바로크 양식의 대표적인 재료 중 하나이며 Chiesa del Gesù의 장식에서 중요한 역할을 합니다. 바로크 시대에는 영적 상징을 강화하고 신성한 장엄함을 표현하기 위해 금박을 사용했습니다. Chiesa del Gesù에서 금박을 찾을 수 있는 장소는 대표적으로 4군데로 나눌 수 있습니다. 먼저 제단입니다. 주 제단과 측면 제단에는 광범위한 금박 디테일이 있을 가능성이 높습니다. 바로크 양식의 교회에서는 제단이 금박 틀, 기둥, 조각 요소로 장식되는 경우가 많습니다. 제단의 금박은 성찬의 중요성과 성스러운 예배 행위를 강조하면서 신성한 광채를 자아냅니다. 또한 제단화는 금박 프레임으로 둘러싸여 있어 교회 내부의 나머지 부분과 비교하여 눈에 띄게 됩니다. 금빛 액센트는 예술 작품에 럭셔리와 영적 의미를 한층 더 돋보이게 합니다. 두번째로 성당 내부의 조각 장식입니다. 성인의 동상 또는 천사와 같은 Chiesa del Gesù의 바로크 조각에는 특정 특징을 강조하기 위해 금박 영역이 있을 수 있습니다. 금박은 헤어스타일, 의류 또는 속성(후광이나 날개 등)에 종종 적용되어 광채 및 신성한 느낌을 돋보이게 합니다. 세번째는 치장벽토입니다. 교회 천장과 벽에 있는 바로크 양식의 회반죽 작업 대부분에는 금박 장식이 추가되어 있습니다. 금박을 입힌 천사나 인물 그리고 프레스코화의 프레임과 같은 부분에 말이죠. 여기서 금을 사용하는 것은 교회의 중요한 요소에 주의를 집중시키고 신성한 공간에 스며드는 하늘의 빛을 암시하기 위한 것입니다. 마지막으로 오르간입니다. 높은 갤러리나 다락방에 흔히 배치되는 바로크 오르간은 그 장엄한 모습을 더하기 위해 금도금을 하는 경우가 많습니다. 금박을 사용하면 이 기념비적인 악기의 시각적 영향이 향상되고 교회의 영적, 음악적 삶에서 악기의 역할이 강조되기 때문입니다.